January 2018
10 Leading Filmmakers of Catalonia’s New Wave – Variety
A new wave of filmmakers is emerging in Catalonia: Cosmopolitan, schooled in industry practices, genre blenders and versatile in style, they have tackled wide ranging subjects. Many of them happen to be women. Variety†profiles 10 leading lights from the Spanish region.
NEUS BALLÚS
Ballús’ short “Immersion” was well received by critics and her feature, “The Plague,” was nominated for the European Discovery – Fipresci’ Prize at the European Film Awards and took multiple 2014 first feature prizes on Spain’s fest circuit. Now the alum of Barcelona’s Pompeu Fabra University is initiating the French-Spanish co-production “Staff Only,” a dramedic coming-of-ager exploring international tourism in developing countries, and developing comedy “Six Ordinary Days.”
COURTESY OF TALENT
MERITXELL COLELL
Colell (“Manuscript to the City”) has worked as an editor and cinema lecturer. She has just finished her first fiction feature, “Facing the Wind,” selected for the 2015 Cannes Atelier, about a mature woman choreographer who returns to her native village after 20 years. “It’s not inspired by true facts, but true emotions, mine and the character’s,” Colell explains, announcing she’s developing “Duo,” “a road-movie set in Argentina’s North-East, about a couple’s separation.”
VALÉRIE DELPIERRE
Delpierre, who founded Inicia Films in 2006, has produced two Catalan New New Wave milestones: “Summer 1993” and Laura Ferrés’ 2017 Critics’ Week short, “The Disinherited.” With Betta Pictures, Delpierre is producing Pilar Palomero’s debut “Las niñas,” about an 11-year-old that questions her received education. “I’m stimulated by directors with singular views,” she says. “Then I consider their creative interest for audiences and my potential production input.”
ÁNGELES HERNÁNDEZ
Having studied at Cuba’s San Antonio de los Baños, Hernandez works with David Matamoros at Zentropa Spain, whose credits include Lucile Hadzihalilovic’s “Evolution” and Roger Gual’s “Tasting Menu.” Currently in post on Richard García and Raúl Portero’s “Grimsey” Hernandez is in pre- production on New Queer Cinema title “Isaac” – a Guadalajara Work in Progress Festival winner this March. She and Matamoros will co-direct the contempo relationship tale.
CARLOS MARQUES-MARCET
L.A.-based Marques-Marcet’s first feature, dramedy “10,000 KM,” about love in the Internet age, took the SXSW acting award for Natalia Tena and David Verdaguer. Marques is now finishing his sophomore feature, the Visit Films- sold “Estamos como queremos,” produced by Barcelona’s Lastor Media, L.A.’s LA Panda, and the U.K.’s Vennerfilms. Set in London, its cast includes Tena and Verdaguer, and Oona and Geraldine Chaplin.
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ELENA MARTÍN
Actress-director Martín starred in and directed “Júlia Ist,” a best feature and director winner at Spain’s Malaga Fest Zonacine showcase. Coordinating a theatre lab in Barcelona with links to Berlin’s Volksbühne, she’s planning new stories “exploring my generation’s emotional conflicts — selfishness, envy, immaturity but also knowledge, culture, conscience — and the contradictions of those born in this first world,” she explains.
LLUíS QUÍLEZ
Quílez was pre-selected for the 2017 Oscar with “Graffiti” a delicate, language- free dystopian love-story. First feature “Out of the Dark,” a Colombia-set ghost story, was made for Participant Media, Dynamo Capital and Apaches Ent. About to shoot short “72{cc2c2a71985506fa9747df468490e831ef20b327f178ee8e6251b384c0251330}”;; developing Rodar y Rodar-produced “El ocupante,” a psychological thriller with terror beats turning on identity. “I want to make personal films exploring new territories but targeting wide audiences;; I know it’s ambitious,” he says.
MARTA RAMÍREZ
Before founding Coming Soon Films in 2014 Marta Ramírez worked at Oberón Cinematográfica and Rodar y Rodar. Aiming to nurture young filmmakers, Ramírez has produced several shorts (“El vestido,” “Rol”) and now is finishing “Distances,” the second feature of Elena Trapé (“Blog”), about friendship. “I’m interested in features with fresh and innovative gazes, with a universal appeal coming from a very personal viewpoint,” she says.
CARLA SIMÓN
Simón’s debut, “Summer 1993”, a moving record of a 6-year-old orphan’s loneliness, snagged Berlin’s 2017 Generation Kplus Grand Prix. Schooled in Barcelona and London, where she developed shorts “Born Positive” and “Lipstick,” Simon’s now writing projects set in the Catalan countryside and on Galicia’s coast. “I like to portray the complexity of family relationships through daily life, revealing the characters through small gestures and looks,” she says.
DAVID VICTORI
Victori short “La culpa” won the top prize at 2012 YouTube Your Film Festival – and Ridley Scott and Michael Fassbender as producers for digital series “Zero.” He has recently directed episodes of Atresmedia thriller series “Lifeline.” Now about to shoot “The Pact,” a Belén Rueda supernatural thriller from Ikiru Films. “My aim is to make commercial cinema deeply related to feelings and moral dilemmas,” he says.
«En la vida imaginé poder actuar alguna vez en una película» – El Norte de Castilla
A sus 89 años, Concha Canal fue elegida en un ‘casting’ en el hogar de mayores de Aguilar para participar en el film ‘Con el viento’ de Meritxell Colell
Acaba de verse por primera vez en la gran pantalla a sus 89 años. Concha Canal Adán, palentina nacida en Mave, pedanía de Aguilar de Campoo, se desplazó el pasado 12 de agosto hasta la pradera de la pequeña localidad burgalesa de Villamartín de Villadiego, donde tuvo lugar gran parte del rodaje, para asistir al preestreno de la película ‘Con el viento’, primer largometraje de la directora catalana Meritxell Colell Aparicio.
Concha, muy conocida en el municipio aguilarense donde reside y ha vivido la mayor parte de su vida, es una de las protagonistas de la película junto con experimentadas actrices como Mónica García, Ana Fernández y Elena Martín Gimeno. Para la longeva aguilarense es su primera inmersión en el mundo del cine, y aunque al principio estaba asustada y dice «haber sufrido mucho», subraya que le ha supuesto «una experiencia maravillosa que me ha venido muy bien».
Según señala la directora de la película, Concha compartía muchas cosas con el personaje. «Ella sabe lo que es estar en soledad en una casa grande, haber perdido el marido, conoce bien el trabajo en el campo y siente un vínculo muy fuerte con sus raíces, la casa y la zona», explica Meritxell Colell, que confiesa que en un primer momento quería que su abuela interpretara el papel de Pilar, pero no pudo ser.
Tenía muy claro que quería trabajar con intérpretes no profesionales y que quien interpretara el papel de Pilar fuera alguien de la zona, que supiera trabajar el campo, hacer lumbre, que conociese las costumbres y que hubiera vivido toda su vida ahí. Tuvo encuentros con muchas mujeres de la comarca burgalesa de Odra-Pisuerga y del norte palentino, y finalmente se decantó por Concha Canal. «Me cautivó su expresividad y su gran capacidad empática», afirma la directora de la película ‘Con el viento’.
Todas las palabras de Meritxell Colell son de alabanzas para Concha. «Trabajar con ella fue magnífico. Lo que le pedía como directora era complejo: no tenía un guión y trabajábamos día a día, así que ella no tenía conocimiento de lo que íbamos a hacer hasta que no llegaba el día. Trabajábamos con pautas, situaciones y atmósferas, pero nunca con un diálogo ni una acción cerrada. Para los actores, esto supone un plus de tensión y mucha capacidad de improvisación. Concha no dejó de sorprendernos. Es una persona con mucha curiosidad, tenacidad y una gran capacidad de trabajo. Siempre podía hacer una toma más, siempre buscaba la perfección en lo que hacía. Fue maravilloso ver cómo aprendía a gran velocidad a medida que avanzaba el rodaje», agrega Colell, antes de dar paso a las respuestas de esta palentina que a sus 89 años se ha iniciado en el séptimo arte.
–¿Qué le impulsó a presentarse al casting?
–Me convencieron en el hogar, en el Centro de Día Para Personas Mayores de Aguilar, donde tuvo lugar el ‘casting’ hace dos años. Insistieron tanto que decidí presentarme. Creo que se presentaron más de veinte y me seleccionaron a mí.
–¿Y qué le pareció ser la elegida?
–Asustada un poco, porque no sabía qué tenía que hacer, pero aunque he sufrido mucho porque era sobre la muerte de mi marido y el mío había fallecido hacía poco, hacerlo me ha venido muy bien y ha sido una experiencia maravillosa.
–¿Qué ha sido lo mejor?
–Que he sido muy querida y me han apreciado muchísimo. Siempre estaban pendientes de mí y me cuidaban todo el tiempo. Y la relación con todos los de la película, mejor imposible.
–¿Y lo más difícil?
–Recordar a cada momento la muerte de mi propio marido Uco.
¿Qué cree que hubiera pensado él al verla actuar en el cine?
–Estaría loco de contento, porque los dos hemos trabajado haciendo teatro en el hogar. Y mis hijos están encantados de haber visto a su madre participando en una película.
–¿Imaginó alguna vez poder actuar en una película?
–En la vida. Me gusta el teatro, no el cine. Creo que no he ido más de dos veces en mi vida a ver una película.
–¿Y qué le pareció verse en la gran pantalla?
–Me parece una cosa muy especial. Aunque algunas escenas que me parecían bonitas no salen. Siempre que actuaba me decían que lo hacía de forma muy natural. Pero es muy diferente a hacer teatro, el cine es más pesado porque tienes que repetir la escena muchas veces. Y te graban todo: la voz, la respiración, los pasos…
–¿Qué es lo que más le ha gustado?
–Cuando me mandaban ir a coger patatas, a sembrar, o ir a las naves. Más que estar dentro de la casa con el muerto en la cama. También me gustaba cuando hacíamos las morcillas y jugábamos a la brisca, que siempre las ganaba porque no sabían jugar. Me daba vida y alegría.
–¿Estaría dispuesta a hacer otra película?
–Ahora ya sé lo que es el cine y ya soy muy mayor para repetir.
